การแสดงของ Brechtian ซึ่งมีรากฐานมาจากทฤษฎีของนักเขียนบทละครชาวเยอรมันและผู้กำกับ Bertolt Brecht มีผลกระทบอย่างมากต่อแนวทางปฏิบัติในการแสดงหลังสมัยใหม่ โดยกำหนดทิศทางวิวัฒนาการของเทคนิคการแสดงและสุนทรียภาพในการแสดง อิทธิพลนี้สามารถสังเกตได้ในการรื้อโครงสร้างรูปแบบละครแบบดั้งเดิม การเน้นที่ผลกระทบจากความแปลกแยก และการนำความเห็นทางสังคมและการเมืองมารวมไว้ในโรงละครและศิลปะการแสดงร่วมสมัย
การแสดงของ Brechtian และหลักการสำคัญ
การแสดงของเบรชเชียนมีลักษณะเฉพาะคือการจงใจปฏิเสธความสมจริงและการระบุตัวตนทางจิตวิทยา โดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อแยกผู้ชมออกจากอารมณ์ของตัวละครและการเล่าเรื่อง แนวทางนี้สอดคล้องกับแนวคิดของ Brecht เกี่ยวกับ Verfremdungseffekt หรือผลกระทบจากความแปลกแยก ซึ่งพยายามขัดขวางการบริโภคการแสดงโดยเฉยเมยของผู้ชม และกระตุ้นให้มีการไตร่ตรองอย่างมีวิจารณญาณ
การใช้ท่าทางหรือการแสดงออกด้วยท่าทางเป็นอีกลักษณะพื้นฐานของการแสดงของ Brechtian โดยเน้นบริบททางสังคมและการเมืองของการกระทำและความสัมพันธ์ของตัวละคร ด้วยการให้ความสำคัญกับมิติทางสังคมและการเมืองของการเล่าเรื่อง การแสดงของ Brechtian ท้าทายแนวความคิดแบบดั้งเดิมเกี่ยวกับการพัฒนาตัวละคร และส่งเสริมให้มีการมีส่วนร่วมเชิงวิเคราะห์กับการแสดงมากขึ้น
อิทธิพลต่อการปฏิบัติงานหลังสมัยใหม่
แนวทางปฏิบัติในการแสดงหลังสมัยใหม่ได้รับและขยายออกไปตามเทคนิคการแสดงของ Brechtian โดยจินตนาการถึงความสัมพันธ์ระหว่างนักแสดง ข้อความ และผู้ชมอีกครั้ง การปฏิเสธการเล่าเรื่องเชิงเส้นและโครงสร้างที่ไม่เป็นเชิงเส้นที่กระจัดกระจายของการแสดงหลังสมัยใหม่ สะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของการแยกส่วนวิธีการเล่าเรื่องแบบเดิมๆ ของ Brecht
นักแสดงในการแสดงหลังสมัยใหม่มักใช้เทคนิคของเบรชเชียน เช่น การแสดงโดยตรง การทำลายกำแพงที่สี่ และการสะท้อนกลับตนเอง โดยเน้นที่ธรรมชาติของการแสดงที่ถูกสร้างขึ้น และเชิญชวนให้ผู้ชมตระหนักรู้อย่างมีวิจารณญาณ การผสมผสานองค์ประกอบมัลติมีเดีย เนื้อหาที่สอดประสานกัน และการแสดงละครที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม ยังสอดคล้องกับภารกิจของ Brecht ที่จะขัดขวางการรับชมแบบเฉยๆ และกระตุ้นการตีความอย่างกระตือรือร้น
วิวัฒนาการของเทคนิคการแสดง
อิทธิพลของเบรชเชียนยังได้เปลี่ยนโฉมเทคนิคการแสดง กระตุ้นให้นักแสดงใช้แนวทางที่ห่างไกลและตระหนักรู้ในตนเองมากขึ้น แทนที่จะมุ่งมั่นในการซึมซับอารมณ์อย่างแนบเนียน นักแสดงในแนวทางปฏิบัติหลังสมัยใหม่มักถูกเรียกร้องให้รักษาระยะห่างที่สำคัญจากตัวละครของตน โดยแสดงให้เห็นลักษณะที่ถูกสร้างขึ้นของบทบาทของตน และความตระหนักรู้ถึงการแสดงตนของพวกเขา
การใช้ลักษณะทางกายภาพ การปรับเสียงร้อง และการเคลื่อนไหวที่เกินจริงในการแสดงหลังสมัยใหม่ สะท้อนถึงการเน้นย้ำของเบรชต์ในเรื่องการแสดงจิตสำนึกของตัวละครของนักแสดง และการบิดเบือนการแสดงละครโดยเจตนา การออกจากการแสดงที่เป็นธรรมชาตินี้สอดคล้องกับข้อเรียกร้องของ Brechtian สำหรับนักแสดงในการถ่ายทอดมิติทางสังคมและการเมืองที่ซ่อนอยู่ของการแสดงด้วยความชัดเจนและความตั้งใจ
ผลกระทบต่อสุนทรียศาสตร์ด้านประสิทธิภาพ
ด้วยอิทธิพลของการแสดงของเบรชเชียน สุนทรียภาพในการแสดงหลังสมัยใหม่ได้เปลี่ยนไปสู่การตระหนักรู้ที่เพิ่มขึ้นเกี่ยวกับการแสดงละคร และการรื้อโครงสร้างแบบแผนการแสดงละครแบบดั้งเดิม องค์ประกอบภาพ เช่น การออกแบบฉากและการจัดแสง มักใช้เพื่อสร้างสภาพแวดล้อมแบบเมตาเธียเตอร์แบบอ้างอิงตัวเอง เชิญชวนให้ผู้ชมพิจารณาธรรมชาติที่สร้างขึ้นของพื้นที่การแสดง
การบูรณาการองค์ประกอบมัลติมีเดีย การเล่าเรื่องแบบไม่เชิงเส้น และการอ้างอิงระหว่างวัฒนธรรมในการแสดงหลังสมัยใหม่ สะท้อนให้เห็นถึงธรรมชาติที่หลากหลายและกระจัดกระจายของภูมิทัศน์ทางสังคมและการเมืองร่วมสมัย ซึ่งคล้ายคลึงกับแนวทางของ Brecht ในการวางรากฐานมิติบริบทของการเล่าเรื่องไว้เบื้องหน้า
บทสรุป
โดยสรุป อิทธิพลของเบรชเชียนที่กระทำต่อแนวทางการปฏิบัติงานหลังสมัยใหม่นั้นไม่อาจปฏิเสธได้ เนื่องจากได้กระตุ้นให้เกิดการเปลี่ยนแปลงไปสู่รูปแบบการแสดงออกที่ตระหนักรู้ในตนเอง มีส่วนร่วมทางการเมือง และมีพลังทางสายตามากขึ้น ด้วยการท้าทายเทคนิคการแสดงแบบดั้งเดิมและสุนทรียศาสตร์ในการแสดง มรดกของ Brecht ยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับวิวัฒนาการของโรงละครและศิลปะการแสดงร่วมสมัย กระตุ้นให้เกิดการไตร่ตรองอย่างมีวิจารณญาณและการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันจากผู้ชมทั่วโลก