เทคนิคการแสดงของ Brechtian เป็นแนวทางเฉพาะสำหรับการแสดงละครซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์และกระตุ้นความคิดของนักเขียนบทละครและผู้กำกับชาวเยอรมัน Bertolt Brecht เทคนิคเหล่านี้ไม่เพียงแต่ส่งผลกระทบต่อโลกแห่งการแสดงเท่านั้น แต่ยังทิ้งมรดกอันยาวนานในด้านศิลปะการแสดงอีกด้วย
การปฏิวัติโรงละคร:
ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 แบร์ทอลท์ เบรชท์พยายามเปลี่ยนแปลงวิธีการเล่าเรื่องแบบดั้งเดิมในโรงละคร ความไม่พอใจของเบรชต์ต่อรูปแบบการแสดงที่เป็นธรรมชาติที่มีอยู่ทั่วไปทำให้เขาต้องคิดค้นแนวทางใหม่ที่จะดึงดูดผู้ชมโดยใช้สติปัญญามากกว่าการใช้อารมณ์ เขาตั้งเป้าที่จะขัดขวางผู้ชมที่ไม่โต้ตอบและส่งเสริมการคิดอย่างมีวิจารณญาณผ่านผลงานการแสดงละครของเขา
บริบททางประวัติศาสตร์:
เทคนิคการแสดงของเบรชเชียนเกิดขึ้นท่ามกลางยุคแห่งความสับสนอลหม่านที่เกิดจากการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทางสังคมและการเมือง ผลพวงของสงครามโลกครั้งที่ 1 การผงาดขึ้นของลัทธิฟาสซิสต์ และความไม่มั่นคงทางเศรษฐกิจในยุโรป มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อโลกทัศน์ของเบรชต์ ประสบการณ์และการสังเกตสภาพของมนุษย์ของเขาในช่วงเวลานี้หล่อหลอมปรัชญาทางศิลปะของเขาอย่างลึกซึ้ง ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาเทคนิคการแสดงของเขา
ท่ามกลางความสับสนวุ่นวายและความไม่แน่นอน Brecht พยายามสร้างรูปแบบหนึ่งของละครที่จะกระตุ้นให้เกิดการไตร่ตรองและเสวนาเกี่ยวกับประเด็นปัญหาสังคมที่เร่งด่วน เทคนิคของเขาท้าทายบรรทัดฐานดั้งเดิมของการแสดงและการเล่าเรื่อง โดยมีเป้าหมายเพื่อจุดประกายจิตสำนึกทางสังคมให้กับผู้ชม
โรงละครมหากาพย์:
หลักการพื้นฐานประการหนึ่งของเทคนิคการแสดงของ Brechtian คือแนวคิดของ Epic Theatre เบรชต์จินตนาการถึงละครประเภทหนึ่งที่จะแยกผู้ชมออกจากตัวละครและโครงเรื่อง เพื่อป้องกันการระบุอารมณ์ เอฟเฟกต์การเว้นระยะห่างนี้เรียกว่า Verfremdungseffekt หรือ