The Theatre of Cruelty พัฒนาโดย Antonin Artaud มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อโลกแห่งการละครและการแสดง บทความนี้จะสำรวจชีวิตและอิทธิพลของ Antonin Artaud แนวคิดของ Theatre of Cruelty เทคนิค และความเกี่ยวข้องกับการแสดง
Antonin Artaud: จิตใจแห่งการปฏิวัติ
Antonin Artaud เป็นนักเขียนบทละคร กวี นักแสดง และนักทฤษฎีชาวฝรั่งเศส เกิดเมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2439 ในเมืองมาร์แซย์ ประเทศฝรั่งเศส เขาเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากแนวคิดปฏิวัติวงการละครและการแสดง ซึ่งวางรากฐานสำหรับขบวนการ Theatre of Cruelty ชีวิตในวัยเด็กของ Artaud โดดเด่นด้วยการต่อสู้กับความเจ็บป่วยทางจิต การเสพติด และความรู้สึกแปลกแยกจากสังคมอย่างสุดซึ้ง ประสบการณ์ส่วนตัวเหล่านี้มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อการแสวงหาทางศิลปะและสติปัญญาของเขา
การได้สัมผัสการเต้นรำแบบบาหลีในช่วงแรกๆ ของ Artaud และการแสดงของคณะละครบาหลีทำให้เขาประทับใจไม่รู้ลืม ทำให้เขาค้นพบรูปแบบการแสดงและพิธีกรรมที่ไม่ใช่แบบตะวันตก ประสบการณ์ของ Artaud กับขบวนการเหนือจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสัมพันธ์ของเขากับ Andre Breton ได้กระตุ้นให้เกิดความคิดที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเกี่ยวกับศักยภาพในการเปลี่ยนแปลงของโรงละคร
แนวคิดของโรงละครแห่งความโหดร้าย
วิสัยทัศน์ของ Artaud สำหรับ Theatre of Cruelty ปฏิเสธแนวทางการแสดงละครที่เน้นความสมจริงแบบเดิมๆ แต่เขาพยายามที่จะสร้างประสบการณ์ที่ดื่มด่ำและเข้าถึงภายในให้กับผู้ชม โดยมีเป้าหมายเพื่อปลุกจิตใต้สำนึกที่หลับใหลและสำรวจอารมณ์ปฐมภูมิ คำว่า 'ความโหดร้าย' ในบริบทนี้ไม่ได้หมายถึงความรุนแรงทางร่างกาย แต่หมายถึงความจริงอันลึกซึ้งและลึกซึ้งที่อยู่เหนือประสบการณ์ส่วนบุคคลและบรรทัดฐานทางสังคม Artaud เชื่อว่าโรงละครควรเผชิญหน้ากับผู้ชมด้วยความกลัวและความปรารถนาที่ลึกซึ้งที่สุด ซึ่งกระตุ้นให้เกิดความรู้สึกโล่งใจและการเปลี่ยนแปลง
หัวใจสำคัญของแนวคิดของอาร์โทด์คือแนวคิดเกี่ยวกับประสบการณ์การแสดงละครโดยสมบูรณ์ โดยที่ขอบเขตระหว่างเวทีกับผู้ชม นักแสดงและผู้ชม ถูกสลายไป เขาจินตนาการถึงรูปแบบหนึ่งของละครที่ใช้ประสาทสัมผัสทั้งหมดเพื่อสร้างการเดินทางที่ทรงพลังและดื่มด่ำ ท้าทายบทบาทและความคาดหวังแบบดั้งเดิมของทั้งนักแสดงและผู้ชม
เทคนิคละครแห่งความโหดร้าย
โรงละครแห่งความโหดร้ายของ Artaud เรียกร้องให้มีการทบทวนพื้นที่การแสดงละครและวิธีการแสดงใหม่อย่างสิ้นเชิง เขาสนับสนุนให้ใช้เสียงที่เข้มข้น การสื่อสารแบบไม่ใช้คำพูด และท่าทางเชิงสัญลักษณ์เพื่อหลีกเลี่ยงความคิดที่มีเหตุผลและเข้าถึงสัญชาตญาณเบื้องต้น นอกจากนี้เขายังเน้นย้ำถึงความสำคัญของการเคลื่อนไหวตามพิธีกรรม ดนตรี และแสงไฟเพื่อสร้างประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่เพิ่มมากขึ้น
เทคนิคที่มีชื่อเสียงที่สุดประการหนึ่งของ Artaud คือการใช้ 'ภาษาของร่างกาย' ซึ่งลักษณะทางกายภาพของการเคลื่อนไหวและการแสดงออกของนักแสดงถ่ายทอดความหมายได้มากกว่าคำพูด เขาสนับสนุนให้นักแสดงรวบรวมอารมณ์และความตั้งใจทางร่างกาย โดยท้าทายการครอบงำของบทสนทนาพูดในละครแบบดั้งเดิม
อิทธิพลต่อเทคนิคการแสดง
แนวคิดของ Artaud มีผลกระทบยาวนานต่อเทคนิคการแสดง โดยมีอิทธิพลต่อผู้ปฏิบัติงานในการสำรวจมิติทางกายภาพและทางอารมณ์ของการแสดง การเน้นที่การสื่อสารแบบไม่ใช้คำพูด การแสดงออกเบื้องต้น และประสบการณ์ที่ดื่มด่ำนั้นสอดคล้องกับแนวทางการแสดงร่วมสมัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงละคร การแสดงทดลอง และการฝึกที่เน้นการเคลื่อนไหว
นักแสดงและผู้กำกับยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากหลักการของ Theatre of Cruelty โดยผสมผสานเทคนิคต่างๆ เข้ากับกระบวนการสร้างสรรค์ของพวกเขา แนวคิดในการเปลี่ยนพื้นที่การแสดงละครให้กลายเป็นเวทีแห่งการสัมผัสได้กำหนดความเป็นไปได้ใหม่สำหรับนักแสดงในการมีส่วนร่วมกับผู้ชมด้วยวิธีที่ลึกซึ้งและแหวกแนว