ผลงานเหนือกาลเวลาของเช็คสเปียร์ยังคงมีอิทธิพลต่อเทคนิคการแสดงสมัยใหม่ และมีความคล้ายคลึงกันอย่างมีนัยสำคัญระหว่างการแสดงของเช็คสเปียร์และวิธีการแสดงร่วมสมัย
1. เน้นภาษาและข้อความ:
ทั้งการแสดงของเช็คสเปียร์และวิธีการแสดงร่วมสมัยต่างให้ความสำคัญกับการตีความและการถ่ายทอดภาษาพูด ในสมัยของเช็คสเปียร์ ลักษณะจังหวะและบทกวีของบทสนทนาจำเป็นต้องอาศัยความเข้าใจเนื้อหาอย่างระมัดระวัง และการเน้นภาษานี้ได้ถูกส่งต่อไปสู่การแสดงร่วมสมัย ซึ่งนักแสดงได้รับการฝึกอบรมให้สำรวจความแตกต่างของบทและนำเสนอบทสนทนาด้วยความชัดเจนและความตั้งใจ .
2. ลักษณะทางกายภาพและการแสดงออก:
แม้ว่าท่าทางและการแสดงออกทางกายภาพในการแสดงของเช็คสเปียร์อาจแตกต่างเล็กน้อยจากสไตล์การแสดงร่วมสมัย แต่การเน้นพื้นฐานไปที่ลักษณะทางกายภาพเพื่อถ่ายทอดอารมณ์และการเล่าเรื่องยังคงมีความสอดคล้องกัน ทั้งนักแสดงของเช็คสเปียร์และนักแสดงสมัยใหม่ต่างตระหนักถึงความสำคัญของภาษากาย การแสดงออกทางสีหน้า และการเคลื่อนไหวในการสื่อสารประสบการณ์ที่ลึกซึ้งของมนุษย์
3. ความสมจริงทางจิตวิทยา:
วิธีการแสดงร่วมสมัยมักให้ความสำคัญกับความสมจริงทางจิตวิทยา โดยเจาะลึกชีวิตภายในและแรงจูงใจของตัวละคร ในทำนองเดียวกัน การแสดงของเชกสเปียร์ถึงแม้จะมีการแสดงละครที่ยิ่งใหญ่ แต่ก็มีความลึกทางจิตวิทยาในตัวละครหลายชั้น ทำให้นักแสดงสามารถสำรวจอารมณ์และแรงจูงใจที่ซับซ้อนผ่านการแสดงของพวกเขาได้
4. ความสามารถในการปรับตัวและนวัตกรรม:
ผลงานของเช็คสเปียร์ได้รับการคิดใหม่และปรับให้เข้ากับบริบทที่แตกต่างกันอย่างต่อเนื่อง สะท้อนถึงธรรมชาติของการแสดงที่พัฒนาอยู่ตลอดเวลา ในทำนองเดียวกัน วิธีการแสดงร่วมสมัยเปิดรับนวัตกรรมและความสามารถในการปรับตัว ช่วยให้นักแสดงได้ทดลองใช้เทคนิคและวิธีการใหม่ๆ ในการเล่าเรื่อง
5. การเล่าเรื่องเป็นธีมสากล:
ทั้งการแสดงของเช็คสเปียร์และวิธีการแสดงร่วมสมัยมีศูนย์กลางอยู่ที่ศิลปะแห่งการเล่าเรื่อง ไม่ว่าจะเป็นการเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่ของบทละครของเช็คสเปียร์หรือเรื่องราวที่ขับเคลื่อนด้วยตัวละครอย่างใกล้ชิดของโรงละครและภาพยนตร์สมัยใหม่ การมุ่งเน้นร่วมกันในการเล่าเรื่องที่น่าสนใจได้รวมเอาประเพณีการแสดงทั้งสองนี้เข้าด้วยกัน
เห็นได้ชัดว่าอิทธิพลของการแสดงของเชคสเปียร์ขยายออกไปไกลกว่ายุคเอลิซาเบธ โดยเป็นการวางรากฐานของวิธีการแสดงร่วมสมัย และยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักแสดงและผู้ชมในปัจจุบัน